De calles y personitas | Por Kelly Quispe S.
Índice
- ¿Quién soy? (2)
- Arquitectura (24)
- Dibujo (89)
- Literatura (116)
- Los estudiantes (58)
- Opinión (22)
- P H O T O G R A P H Y (64)
viernes, 23 de noviembre de 2012
viernes, 9 de noviembre de 2012
La condición ingrávida
"Basta que el ojo lo crea para que el cerebro lo valide". Una noche con el arquitecto y sus estudiantes se comentaban anécdotas, ciertas o no, pero súper buenas, resulta que cuando Paulo Mendes da Rocha (PMDR) entra a su oficina y ve un escalímetro cercano, dice: "Funciona. Consideren así la viga única para el proyecto de la Plaza del Patriarca" (de ahí nace la idea esta de la viga única con su característica sección.
Imágenes:
1. Apunte inspirado en un apunte similar del arquitecto PMDR.
2. Plaza el Patriarca de PMDR. Foto de Nelson Kon
3. Maqueta del Taller 4-USS
4. Gráficos de ITARA Arquitectos y fotografía del arq. Itabashi (en Chiclayo)
viernes, 2 de noviembre de 2012
Como camarón
Una canción de Estopa
Superior a mí es la fuerza que me lleva en el pulso que mantengo con la oscuridad que tiñen de oscuro tus ojos negros. ¿Y que me cuentas del tiempo que pasa en tu pestañeo y que me trae por esta calle de amargura y de lamento?.
Que yo sé que la sonrisa que se dibuja en mi cara tiene que ver con la brisa que abanica tu mirada: tan despacio y tan deprisa, tan normal y tan extraño; yo me parto la camisa como camarón.
Tú me rompes las entrañas, me trepas como una araña, bebes del sudor que empaña el cristal de mi habitación. Y después por la mañana despierto y no tengo alas; llevo diez horas durmiendo y mi almohada está empapada, todo había sido un sueño, muy real y muy profundo; tus ojos no tienen dueño porque no son de este mundo.
Y a veces me confundo y pico a tu vecina (esa del segundo que vende cosa fina)... y a veces te espero en el bar de la esquina con la mirada fija en tu portería y a veces me como de un bocado el mundo y a veces te siento y a veces te tumbo; a veces te leo un beso en los labios y como no me atrevo, me corto y me abro.
Que yo sé que la sonrisa que se dibuja en mi cara tiene que ver con la brisa que abanica tu mirada: tan despacio y tan deprisa, tan normal y tan extraño; yo me parto la camisa como camarón.
Tú me rompes las entrañas, me trepas como una araña, bebes del sudor que empaña el cristal de mi habitación. Y después por la mañana despierto y no tengo alas; llevo diez horas durmiendo y mi almohada está empapada, todo había sido un sueño, muy real y muy profundo; tus ojos no tienen dueño porque no son de este mundo.
Superior a mí es la fuerza que me lleva en el pulso que mantengo con la oscuridad que tiñen de oscuro tus ojos negros. ¿Y que me cuentas del tiempo que pasa en tu pestañeo y que me trae por esta calle de amargura y de lamento?.
Que yo sé que la sonrisa que se dibuja en mi cara tiene que ver con la brisa que abanica tu mirada: tan despacio y tan deprisa, tan normal y tan extraño; yo me parto la camisa como camarón.
Tú me rompes las entrañas, me trepas como una araña, bebes del sudor que empaña el cristal de mi habitación. Y después por la mañana despierto y no tengo alas; llevo diez horas durmiendo y mi almohada está empapada, todo había sido un sueño, muy real y muy profundo; tus ojos no tienen dueño porque no son de este mundo.
Que no te quiero mirar... pero es que cierro los ojos y hasta te veo por dentro; te veo en un lado y en otro, en cada foto, en cada espejo y en las paredes del metro y en los ojos de la gente... hasta en la sopa más caliente. Loco yo me estoy volviendo.
Que yo sé que la sonrisa que se dibuja en mi cara tiene que ver con la brisa que abanica tu mirada: tan despacio y tan deprisa, tan normal y tan extraño; yo me parto la camisa como camarón.
Tú me rompes las entrañas, me trepas como una araña, bebes del sudor que empaña el cristal de mi habitación. Y después por la mañana despierto y no tengo alas; llevo diez horas durmiendo y mi almohada está empapada, todo había sido un sueño, muy real y muy profundo; tus ojos no tienen dueño porque no son de este mundo.
Tú me rompes las entrañas, me trepas como una araña, bebes del sudor que empaña el cristal de mi habitación. Y después por la mañana despierto y no tengo alas; llevo diez horas durmiendo y mi almohada está empapada, todo había sido un sueño, muy real y muy profundo; tus ojos no tienen dueño porque no son de este mundo.
Y a veces me confundo y pico a tu vecina (esa del segundo que vende cosa fina)... y a veces te espero en el bar de la esquina con la mirada fija en tu portería y a veces me como de un bocado el mundo y a veces te siento y a veces te tumbo; a veces te leo un beso en los labios y como no me atrevo, me corto y me abro.
Que yo sé que la sonrisa que se dibuja en mi cara tiene que ver con la brisa que abanica tu mirada: tan despacio y tan deprisa, tan normal y tan extraño; yo me parto la camisa como camarón.
Tú me rompes las entrañas, me trepas como una araña, bebes del sudor que empaña el cristal de mi habitación. Y después por la mañana despierto y no tengo alas; llevo diez horas durmiendo y mi almohada está empapada, todo había sido un sueño, muy real y muy profundo; tus ojos no tienen dueño porque no son de este mundo.
domingo, 28 de octubre de 2012
Descripción
En ese día la mañana se presentaba bonita; en el parque, sin
querer, me he sentado en una banca que había al frente de una casa en esquina.
Tengo el recuerdo casi fresco de sentir la textura de los lápices de colores
entornados en mis manos y luego tajándolos; ese día pues, la mañana se
presentaba bonita.
El recuerdo de una entrada discreta acompañada de verde a cada lado que termina con tu cara pegada a la madera. El retranqueo del piso último, para que, alguien pueda dejar al aire libre una plantita que apenas se asoma y esa “simple franja” azul a través de toda la fachada para recorrerla y amarrarla: la horizontalidad, no hay que olvidarla, “basta que el ojo lo crea, para que el cerebro lo valide”.
El recuerdo de una entrada discreta acompañada de verde a cada lado que termina con tu cara pegada a la madera. El retranqueo del piso último, para que, alguien pueda dejar al aire libre una plantita que apenas se asoma y esa “simple franja” azul a través de toda la fachada para recorrerla y amarrarla: la horizontalidad, no hay que olvidarla, “basta que el ojo lo crea, para que el cerebro lo valide”.
La bomba de agua en el piso último con sus brazitos de PVC y
su eternit rojo bien bonito como sombrerito, parecía más bien un robot casi escultórico, vigilante
histórico de la casa. Otra vez los tubos de PVC y las gárgolas de Le Corbusier
o de Notre Dame: hay que mantener esos elementos gracias a los cuales, los
techos desaguan.
El poste de luz y el desanclaje del faro, parecía que el
fierro y el concreto se entendían más bien separados que juntos. Ambos servían
a la casita de esquina y al parque que
refresca al frente. Y de telón de fondo de la casa en esquina un edificio
a medio terminar que también a su último piso, le retranquea.
El poste, el cielo y el encendedor en silencio. Ese día la mañana se presentaba bonita.
viernes, 26 de octubre de 2012
Con los chicos de Taller...
En el Taller V estamos desarrollando vivienda. Hemos empezado con viviendas unifamiliares: la mitad del salón trabajará con casas en hilera y el otro grupo con casa patio. El área de los lotes y su ordenamiento en las manzanas no han sido considerados deliberadamente. Todo esto responde al primer trabajo previo que se hizo con los chicos empezando el taller: en grupo se analizó un sector de posible crecimiento en la ciudad de Chiclayo y luego se hicieron las propuestas tanto viales como de manzaneo. Fueron cuatro grupos entonces los que presentaron propuestas. Dos plantearon un sector ubicado en las afueras de Chiclayo, carretera a Lambayeque (zona contigua a la USAT) y los otros dos grupos trabajaron como zona de crecimiento, la que se expande hacia Pimentel (sector cercano a las Urbanizaciones La Plata y La Pradera). Hoy ha sido la segunda crítica. Acá, ideas previas:
CASA PATIO (20X20)
El patio es... el vacío, sí.
3d y floro por Córdova G.
martes, 16 de octubre de 2012
Estos días en la U
En la escuela de Arquitectura de la USS.
Taller 4, 5, 6 respectivamente
Fotografía: 1. y 2. Maqueta y fotos de Eberth F. Reyes C. 3. Maqueta de un grupo de chicos: Crisler, Peluche, Martha, Frank, Antony, Marco. 4: Maqueta grupal del T-6.
lunes, 15 de octubre de 2012
MARIO VARGAS LLOSA
Más o menos, le
escuche así:
"La literatura es una mentira que
encubre una verdad.
Es la insatisfacción frente a una vida
apremiante y rutinaria. La literatura es el mundo que queremos, en donde
sí podemos ser felices; y como no existe entonces hay que crearlo. La
literatura se convierte en el ideal de vida que todos los hombres de una misma
época quisieron vivir.
(pero) La literatura es mucho más que eso.
…Es la vida que no fue".
MVLL
Siete de
octubre: jueves. Un profesor de números, entra diciendo déspota a su clase:
"¿Si saben no? que en la madrugada Vargas Llosa ha recibido la noticia.
¡Nobel!". Dos meses después, siete de diciembre, martes.
Vargas Llosa da su discurso a la Academia Sueca y al mundo. Con la voz
quebrada, el hombre dijo refiriéndose a la mujer: "Ella todo lo
hace, y todo lo hace bien".
…hay que
pararse fuerte. La época que nos tocó vivir.
Un poema para el gran amor de una vida
Te Quiero
Tus manos son mi caricia, mis acordes cotidianos; te
quiero porque tus manos trabajan por la justicia.
Si te quiero es porque sos mi amor, mi cómplice, y
todo. Y en la calle, codo a codo somos mucho más que dos.
Tus ojos son mi conjuro contra la mala jornada; te
quiero por tu mirada que mira y siembra futuro. Tu boca que es tuya y mía, tu
boca no se equivoca; te quiero porque tu boca sabe gritar rebeldía.
Si te quiero es porque sos mi amor, mi cómplice y
todo. Y en la calle codo a codo somos mucho más que dos. Y por tu rostro
sincero. Y tu paso vagabundo, y tu
llanto por el mundo. Porque sos pueblo te quiero.
Y porque amor no es aurora, ni cándida moraleja, y
porque somos pareja que sabe que no está sola. Te quiero en mi paraíso; es decir,
que en mi país la gente vive feliz aunque no tenga permiso.
Si te quiero es por que sos mi amor, mi cómplice y
todo. Y en la calle codo a codo somos mucho más que dos.
(Mario Benedetti)
viernes, 14 de septiembre de 2012
El camino
Por primera vez el Perú participa en la Bienal de arquitectura de Venecia. Veinte firmas de arquitectos asumen el desafío y exponen una reflexión: el sueño de Perú de hacer una ciudad en el desierto. El proyecto Olmos que busca traer el agua del río Huancabamba en Piura hasta miles de hectáreas áridas en Olmos (departamento de Lambayeque) es el punto de partida a la reflexión. un túnel atravesará una montaña, por ahí, el agua, la abundancia.
Un día -hace ya casi cuatro meses- un arquitecto comentaba en su oficina a dos de sus estudiantes la intención de convertir la reflexión en una escultura. En algún lado de Chiclayo se hizo una primera idea, una maqueta en cartón que fue llevada a Lima. En Lima se juntaría con otras diecinueve maquetas. Todas tenían algo en común: la abstracción de un cubo de veinte centímetros de arista.
Carlos Runcie Tanaka es un escultor peruano. Él vo las ideas de los veinte estudios de arquitectura y s encargó con su arte pasarlas del cartón descartable al barro del desierto. Veinte esculturas cocidas con las ideas de veinte oficinas en el horno de un escultor. Estas esculturas recogen la reflexión acerca del desierto y la vida. La muestra nacional tiene nombre propio: Yucún or Inhabit the Desert.
El catorce de agosto llegaron a Venecia las veinte "huaquetas" peruanas, nombre original para las esculturas. Es la primera vez que Perú participa en esta importante exposición europea. El veintiocho de agosto empezó oficialmente: "La 13. Mostra Internaionale di Architettura - La Biennale di Venezia". Para el Perú es razón de contento y por aquí también: uno de los veinte estudios que exponen lleva la firma de Chiclayo. En esta parte del país siempre se comenta que muchas cosas cambiaran con la llegada de una abundancia que se acerca, hay harto optimismo, el Proyecto Olmos es un clásico para todos los que viven en Chiclayo y alrededores. Un proyecto único en la historia del país.
El arquitecto Palomino comentaba a sus estudiantes: "hay que traer abundancia hacia donde haya escasez".
Un día -hace ya casi cuatro meses- un arquitecto comentaba en su oficina a dos de sus estudiantes la intención de convertir la reflexión en una escultura. En algún lado de Chiclayo se hizo una primera idea, una maqueta en cartón que fue llevada a Lima. En Lima se juntaría con otras diecinueve maquetas. Todas tenían algo en común: la abstracción de un cubo de veinte centímetros de arista.
Carlos Runcie Tanaka es un escultor peruano. Él vo las ideas de los veinte estudios de arquitectura y s encargó con su arte pasarlas del cartón descartable al barro del desierto. Veinte esculturas cocidas con las ideas de veinte oficinas en el horno de un escultor. Estas esculturas recogen la reflexión acerca del desierto y la vida. La muestra nacional tiene nombre propio: Yucún or Inhabit the Desert.
El catorce de agosto llegaron a Venecia las veinte "huaquetas" peruanas, nombre original para las esculturas. Es la primera vez que Perú participa en esta importante exposición europea. El veintiocho de agosto empezó oficialmente: "La 13. Mostra Internaionale di Architettura - La Biennale di Venezia". Para el Perú es razón de contento y por aquí también: uno de los veinte estudios que exponen lleva la firma de Chiclayo. En esta parte del país siempre se comenta que muchas cosas cambiaran con la llegada de una abundancia que se acerca, hay harto optimismo, el Proyecto Olmos es un clásico para todos los que viven en Chiclayo y alrededores. Un proyecto único en la historia del país.
El arquitecto Palomino comentaba a sus estudiantes: "hay que traer abundancia hacia donde haya escasez".
¿Qué significa Yucún?
Es una palabra de origen moche
que significa el polvo fino
que se acumula
en los caminos...
Por Pedro Córdova. Sobre la foto: Huaqueta de Carlos Palomino trabajada por el escultor Carlos Runcie. Foto del taller de Carlos Runcue Tanaka.
viernes, 7 de septiembre de 2012
Cuento Chino
En la foto Lady Gaga
La malegría es según Manu Chao la capacidad que tienen ciertas personas de anteponer la alegría y la esperanza antes que las lágrimas, es un comentario noble, sincero. Pero hay otros: La masa es la mentira. Siempre sentí que todos se veían iguales. Nadie diferente, todos con los mismos rollos, la misma vida. A pesar de todo aún algunos guardan consejos y suplicios escuchados de niño en casa: ¿y ahora donde está pues? ¿dónde está la solidaridad del mundo con el hombre?. Otros -mientras tanto- engañados también a su modo se aferran al recuerdo pasado del silencio de odiar a todos. Antes -en una casa con plantas siempre fue bonito, no se estaba solo. Una tristeza se mantuvo desde esas épocas, después de ver las lágrimas de un hombre bueno contándole a otro hombre (medio chueco) el dolor por su tío, el pobre se roció gasolina encima y se prendio, quedo chuuitito del porte de un bebito, pero tamaño chicharrón. Días después se confirmó la noticia: la tristeza es hereditaria, desde ese día, un padre y un hijo esperan quien se atreve, primero, a dar el primer chispazo de suicidio.
lunes, 3 de septiembre de 2012
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